Fáj a szív a Hadik-film alatt, után, helyett, mert kár érte. Így is van benne egy rakás érdekesség, viszont nincs mögötte forgatókönyv, így az egész csak arra volt jó, hogy egy témát évekre vagy évtizedekre kinyírjon, az elkövetkezendő tíz évben aligha készül új Hadik-történet, pedig ez volna az ilyen filmek lényege vagy magasabb értelme: kapcsolatot teremteni a régi önmagunkkal, megérteni a múltat. Nincs szélesebb út a történelemhez, mint a történelmi figurák és az ő kalandjaik, jó estét, Balogh Ádám, bársonysüveges, jó estét Hadik Bandi, kinek nyögte bús hadát Berlin büszke vára.

Talán-talán, de nagyon talán azért beemelődik Hadik András a köztudatba, valaki igazi ember lesz a vári lovas szobor bronzában, mert amikor én voltam egyetemista, a szobor lényege a ló heréje volt. Akkoriban vizsga előtti babona volt, hogy föl kell mászni, és meg kell simogatni a mén heréjét, és garantált a kettes. Meg is lett a következménye, nem a sok kiváló vagy legalábbis megfelelő osztályzat, de a két tojásforma szépen csillogott az egyébként oxidálódott ló hasa alján. Abban a hiszemben mentem föl legutóbb is Hadikhoz, hogy most már biztosan oxidált a lóhere is, a kollégium már réges-régen elköltözött a Várból, de nem, a bronz ma is szépen csillog. Mi több, a ló hátsó lába is csillog, mert abba kapaszkodnak, akik fölmásznak a talapzatra. Kisvártatva jött egy spanyol társaság, kifejezetten ezzel a céllal, kapaszkodtak és simogattak, nevettek, és, remélem, szerencséjük is lett hátralévő életükben.

Ha a forgatás megkezdése előtt Szikora János is elment volna, az én mesém is tovább tartott volna.

Egy Calypso nevű hotelban szálltam meg Riminiben, tiszta, rendes hely (tényleg), és csak egyszer zörgették meg a szoba ajtaját az éjszaka közepén. Mire kinéztem, már nem állt ott senki, csak egy határozott léptű rendőr (vagy nem rendőr, de egyenruhás férfi) ment épp egy másik ajtó felé. A léptei határozottak voltak, de a lábán nem viselt cipőt. Se bakancsot, se csizmát. Zokniban lépett határozottan.  

Hogy miért nem volt rajta cipő, hogy miért zörgetett az ajtón, ha egyáltalán ő volt, arra nem derült fény.

Másnap azért megálltam a portás asztalánál, nem számonkérő jelleggel, csak láttam, hogy egy polcon elhelyezték a szálloda minősítéseit, és, talán hogy meggyőzőbbek legyenek, a minősítések mellett ott volt egy lemez is, egy hagyományos LP kissé kopott, de szép, piros borítója. Harry Belafonte Calypso című albuma. Ahogy néztem, rájöttem, hogy voltaképpen fogalmam sincsen, ezt a jamaikai zenét miért az Odüsszeia alapján nevezték el. Értem, hogy ez is sziget, az is sziget, de mit keresne itt a szépfonatú nimfa, aki Odüsszeuszt áhította urául?

A megoldás nem nagyon bonyolult, egyszerű szóromlás (vagy javulás) a mai Nigériában élő efik törzs nyelvén ka iso azt jelenti, folytasd. Az efik törzs tagjait elhurcolták rabszolgának, de énekelni nem feledtek el, és a válaszolós dalaikban ők mondták egymásnak, hogy ka iso, folytasd, a  fehérek pedig ebből annyit értettek, hogy calypso. Voltak műveltebb rabszolgatartók is, bármilyen elkeserítő.

Ekkor jött az újabb felismerés, hogy gyerekkorom óta hallom a Banán-dalt, de soha nem gondolkodtam azon, hogy egyáltalán mit énekelnek. Valami banánnal kapcsolatos dolgokat, hat-hét-nyolc láb méretű fürtökről. De mi ez a Day-O? Kel föl a nap, indulhat a menet?

Épp fordítva. Kel föl a nap, vége a munkaidőnek, mert a banánt éjszaka szüretelik az elviselhetetlen hőség miatt. Már csak azt kellett megnézni, hogy ki az a tally-man, vagy mi az a tally, de ez csak szótár kérdése; a tally a rovást jelenti, négy függőleges és egy keresztbe, tessék már megszámolni a fürtöket, hogy indulhassak haza. Milyen jó kis dalokat lehet írni a nyomorúságról!

Néha eljátszom a gondolattal, hogy mi volna, ha minden múzeumban csak egy képet mutatnának be, egy kincs volna, ezt tessék megnézni, a Louvre-ban csak a Mona Lisa volna, a Keresztelő Szent Jánosért már át kellene menni egy másik városba, de legalábbis egy másik épületbe. Talán a tolongás sem nőne a képek előtt, mindenesetre nem azt érezné a látogató, hogy a nyakába szakadt az európai festészet története, és mire odaér egy képhez, már lóg a nyelve, a bele, a szeme ég, az agya tompa. A sansepolcrói Museo Civico majdnem ilyen, az épület a Feltámadás miatt fontos, minden más csak azért van, hogy legyen ott még valami. Illetve… egy szobával előbb van ez a különös poliptichon. Ez is Piero, azt szokás mondani, hogy a legkorábbi munkái egyike, de hát önálló művész volt, így igaz, hogy a legkorábbi munkái is ott vannak a táblák között, de tizennyolc évig dolgozott az oltáron, így aztán vannak későbbi munkái is rajta. A központi téma a Madonna della misericordia, az irgalmasság madonnája, Szűz Mária köpenyével védi az imádkozókat, de a köpeny belül mintha egy templom apszisát formálná, biztatva mindenkit, aki nem fér a köpeny alá: van még hely.

Valamikor szétszedhették a képet, mert az oltár nincs meg, de a táblákat összeszedték. Az embernek az az érzése, hogy a sansepolcróiak nem mindig tudták, mi van a kezükben, kivel éltek egy városban, ezért van a templomban csak másolat a Jézus megkereszteléséről, az eredetiért Londonba kell menni. Ahogy Londonba kell menni a Pásztorok imádásáért is, pedig az benne volt a hagyatékban. Mindenesetre az oltár képeit össze tudták gyűjteni, ha a képek közti fa el is tűnt az idők során. Most szürke az alap, amelyből kiragyognak az arany hátterek, és jól látni, hogy az angyalt egy kicsit furcsán szedték ki a helyéről annak idején, vagy maga a panel volt furcsa, mindenesetre ahhoz, hogy az angyal a földön járjon, ferdének kell lennie a táblának. Biztos van rá magyarázat, főleg, hogy a régebbi fényképeken még nem így volt, de engem várt a Feltámadás. Mégis elég volna múzeumonként egy kép.

Sok közös ellensége van az emberiségnek, csak nem mindenkivel kapcsolatban egységes az álláspont. Aki föltalálta a puskaport? A dinamitot? Az atombombát? De lehet, hogy ők nem is ellenségeink, nem tehetnek róla, hogy mire használjuk a találmányaikat. Talán még az atombombát is lehetne valami jó célra mozgósítani, közelítő aszteroidát szétlőni vele. De ami biztosan káros, legalábbis a napi tapasztalatban, az a lombfújó. Egyáltalán nem tudom, milyen jó célra lehet használni, hiszen a lombot nem tünteti el, legfeljebb a szomszéd kertjébe lehet vele fújkodni az avart. Viszont hangos és büdös.

De nem erről akartam most mesélni, hanem hogy az ember békésen autókázik Riminiből Sansepolcróba, egyszerre ki van írva, itt van a lejárat La Verna felé. Persze, nem tudom, miért is kellene La Verna felé lejárni, de visszafelé is meglátom a kiírást, valami oka csak van, hogy felhívják rá a figyelmet, amúgy meg nem sürgős semmi, nézzük meg. Az hamar kiderül, hogy nem lejárni kell hanem fölmenni, tizenhat kilométer szerpentin, de most már mindegy.

Dehogy mindegy. La Verna a Monte Pennán van, ferences templom azon a helyen, ahol Szent Ferenc a stigmákat kapta. Lehet tudni a pontos dátumot, 1224 szeptember 14. Gondolom, a napján elég nagy az érdeklődés, most viszont nincs itt senki, szinte senki, csak az erdő, a szél, a fák. A madarak is nagyon halkan énekelnek, tavasz van, de ezerkétszáz méterrel vagyunk a tengerszint fölött, a színek még halványak, de kék és szürke. Érzi az ember, hogy szent a hely, ahol jár, csöndben van a nagy csöndben. És akkor nyíííííííüüü-bruuuuuuáááá-brombrombrom, valaki bekapcsolja a lombfúvót, és fújja, fújja szakadásig.  

Csodákkal teli helyen állok, azt gondolom vagy képzelem, hogy ez sem véletlen. Csak szelíd figyelmeztetés: nem vagy méltó.

A Régebben minden jobb volt című sorozatunkhoz szeretett volna csatlakozni Piero della Francesca a Sansepolcróban látható Feltámadással. Tényleg meglep, amikor a terembe lépek, hogy kisebb is a kép, mint amekkorára emlékeztem, meg sokkal világosabb. Szinte fakóbb. Azelőtt mintha a fekete hajnalból lépett volna elő a derengő testű Jézus, rálépve a sír szélére, és az őrök ebből mit sem láthattak, hiszen békésen szenderegnek. Most meg már reggel van, meg épp indul a tavasz, Jézustól balra még kopaszok a fák, jobbra már levelesek, új világ kezdődik. Jézus oldalán piros a vér, meg sem alvadt. Egy kicsit szokni kell a színeket, de hát nagy felújításon esett át a freskó, szép akvarell színei lettek újra (gondolom, újra, csak tudják, mit cselekszenek a restaurátorok). És a lényeg változatlan. Az ember nem tud kapcsolatot teremteni a főszereplővel, nemcsak azért, mert az elnéz a feje fölött (magasabban is van a freskó, mint ahogy emlékeztem), de egy kicsit keresztben is állnak Jézus szemei, nem néz, nem lát, csak lép ki a sírból. Ha valaki azt hitte volna, hogy feltámadni az olyan egyszerű, hétköznapi dolog, hát, valószínűleg nem az.

Hírhedett kép Urbinóban, és teljes joggal hírhedett. Nem is egy kép, hanem hat, és voltaképpen nem is kép, csak kiegészítő, predella, a nagyobb kép alján elmesélt történet. Paolo Uccello festette élete vége felé, látszik, mennyire bele van szeretve a perspektívába, nyilván ettől is annyira emlékezetes a mű. Meg hát, sajnos, attól is, amit ábrázol. Egy gaz zsidó uzsorás ellopatja a szent ostyát a templomból, aztán, számomra homályos okból elkezdi azt főzni, mire az ostya vérezni kezd. Minden kiderül, rátörik az ajtót, a zsidót kivégzik az egész családjával máglyán, az asszonyt, aki ellopta az ostyát, fölakasztják. Az utolsó képen két angyal és két ördög tanakodik azon, hogy mi is legyen az asszony lelkével. A zsidó lelkének sorsán nem is tanakodnak.

Hogy miért festett ilyesmit ez a különben oly derék Paolo Uccello, azt nem tudom, talán ez volt a megrendelő kérése. Aligha volt pénzzavarban, hetven körül járt, és sikeres pályát futott be. Mindegy, megtette, az ember szörnyülködik vagy fejet csóvál. Vagy arra gondol, hogy ha tényleg csak ezt az egy nyíltan antiszemita festményt alkották meg a reneszánsz Itáliában, az nem is olyan rossz arány. Talán a szépség tényleg ellenáll. Vagy van valahol egy titkos raktár, ahol a nagy festők antiszemita jellegű képeit rejtegetik?

Amióta Riminiben jártam, elkészült a vár Sigismondo Malatesta városszéli erődítményének felújítása, csuda szépen megcsinálták, vizesárkot is ástak köré, illetve ásni nem kellett, korábban volt árokszerűség, azt feltöltötték, leműkövezték, és sekély vizet vezettek bele. A sekély víz néha kitör, nem tudom, a szél fújja-e ki, vagy valami valahol eldugódik. A kérdés persze az, hogy ha van egy vár, mihez kezdenek vele, mivel veszik rá az embereket, hogy ne csak körüljárni akarják, de belépőjegyet is vegyenek. A megoldás Riminiben viszonylag kézenfekvő, van a városnak híres szülötte, Federico Fellini, neki rendeztek be múzeumot.

Na jó, de az egyik kérdés újabbat szül: mi legyen magában a múzeumban. Fellini ugyan szépen rajzolt, de ahhoz nem elég szépen, hogy állandó kiállítás nyíljon belőle. És a lényeg mégis a film volna, a Fellini-összes, amit meg lehet kapni a pénztárnál. Akkor mi lehet odabent.

Nem tudom, ilyenkor jön rám a spórolás, elolvasom az ajánlatukat, hogy éljem át, milyen élmény a Trevi-kútban fürödni, meg a rimini köd, amiben elvész a nagypapa. A köd viszont valószínűleg Rimini egyik jellegzetessége, mert odakint is ködösítenek, a vizesárok fölött időnként permetet fújnak, hogy minden kissé elmosódott legyen. Nem fizetek, nem tudom meg, mi van odabent. Legfeljebb visszajövök.

Sigismondo Malatestát a reneszánsz legsötétebb figurái között szokták számontartani, amit a profilja alapján készséggel el is hiszek, bár voltaképpen soha nem tudtam (most se) mivel érdemelte ki rossz hírét. Lehet, hogy csak befeketítették. Mindenesetre a profilját most még nem tudtam megtekinteni, este érkeztem, zárva volt a Tempio Malatestiano, ahol a híres Piero della Francesca freskó látható, Sigismondo a védőszentje, Szent Zsigmond előtt térdepel, és a szent, furcsa módon a mi Zsigmond királyunk (meg, persze és főképp német-római császár) vonásait és kétágú szakállát viseli. Sigismondo azonban ott van mindenütt, a templom falán is, ez a vélhetően maga által kreált monogramja, az I köré fonódó S betű, ami, gondolom, arra utal, hogy ő az első a Zsigák között a családban. De a jel igencsak hasonlít a dollár jelére, amit soha nem értettem, miért olyan. A dollár szóban épp nincs se S, se I, se két II, vajon hogyan találták ki, hogy ez jelölje a pénznemet?

Amennyire utána tudtam nézni: más sem tudja. Vannak mindenféle magyarázatok, de egyik sem meggyőző, vagy mindegyik épp eléggé meggyőző ahhoz, hogy kétségessé tegye a többit. A világ csupa titok.

Messziről kezdve: azért szeretem a San Pellegrino ásványvizet, mert egy kicsit emlékeztet a valahai Fonyódi vízre. Ez régi mániám, hogy vannak a világból végképp elveszett dolgok, és most kifejezetten nem az élőlényekre gondolok, mert azokat siratjuk eleget. De ami egyszerűnek és öröknek tűnt, mint egy bizonyos ásványvíz íze, aztán megváltozott. Talán már a márka sincs meg, de ha megvan is, mindegy. Vagy ahogy a Liszt Ferenc Kamarazenekar régi, a fennállás huszadik évfordulóját ünneplő albumot hallgattam: mindegy, hogy ez ma mennyire tetszene, mert a lényeg, hogy nincs. Este a Müpában a kamarazenekar fennállásának hatvanadik évfordulóját ünnepelték. Már senki sem ugyanaz, és hiába szép látni, hogy a mostani koncertmester, Tfirst Péter a régi zenekarban játszó Tfirst Zoltán fia, nem érezni a folyamatosságot. Nem is tudom, hogy a nagy múltú szimfonikusoknál ez hogyan van, a mai Bécsi Filharmonikusok magukra ismernek-e, ha Karl Böhm lemezét hallgatják. Most, itt, ebben az esetben az is csoda, hogy valami hasonlóságot még itt-ott föl lehetett fedezni, talán leginkább a Beethoven F-dúr vonósnégyes lassú tételében.

Nyavalygásból ennyi épp elég, új idők, új válaszok, talán nem új kérdések, de új problémák. Például hiába ünnepi a koncert, hiába játszott a múlt héten nagy sikerrel Várdai István művészeti vezető ugyanitt, amikor a tapsban állva meghívta a közönséget erre az előadásra is, hiába kapott mindenki makaront a koncert végén (ezt nem lehetett előre tudni), nincs tele a Müpa. Újra kell pozícionálni a zenekart, akárcsak a Fonyódi vizet kellene. Új közönséget találni, a régieket megtartani, elvben dögnehéz. Más elvben meg nem is annyira nehéz, csak jól kell játszani hozzá. Nem tudom, melyik igaz. Azt se tudom, jó-e ez az út, Max Richter Vivaldi-átiratát játszani, és hogy ennyi ne legyen elég, a Győri Balett gyakorlatozott hozzá. Én annak örültem, hogy végre egyszer végig tudtam hallgatni a darabot, mert eddig mindig megszakítottam a figyelést, jól van, értem, ez ilyen, de mi van még. Nincs más, ez tényleg ilyen, jóindulattal hallgatva kísérlet a hagyomány újraélesztésre, ami éppenséggel alkalmassá is teszi a művet egy ilyen koncert nyitódarabjának. Kevésbé jó indulattal hallgatva igazi közönséghülyítés, azt kapjátok, de mégse ugyanazt, hogy el lehessen mondani, ez valami modern, 21. századi dolog, ma már az évszakok sem a régiek, itt a klímakatasztrófa.  

Mindent, vagy majdnem mindent feloldott a koncert utolsó száma, Antonín Kraft C-dúr csellóversenye, mert Várdai István olyan elsöprő tehetséggel játszotta a szólót, hogy minden rossz gondolatot feledtetett. Kicsit lengette is a vonót, mintha vezényelne, utána pedig, művészeti vezetőként felállította meg leültette a társaságot és önmagát, halványan földerengett, hogy ebben azért benne ketyeg az időzített bomba, láttuk már, milyen hatású tud lenni a kettős vezetés egy zenekar életében, és itt is van egy koncertmester, Várdai viszont a koncert során nem ült a csellisták között, csak a második ráadás alatt. Ne legyen igazam. És boldog születésnapot Liszt Ferenc Kamarazenekar, szombaton lesz egyébként a napja.  

Egy régi (de tényleg jó régi, 1983-as) Markos-Nádas jelenetben a május 1-jei felvonulókat kérdezik, hogy mit szeretnének hallani az esti tévéműsorban. Az egyiktől, bármit kérdeznek, mindig azt mondja: Stravinszki: Manók tánca. Jó, jó, de ne ezt mondja, hanem hogy honnét jöttek? Stravinszki: Manók tánca. És így tovább, vicces, vicces, és, ugye, plusz poén, hogy nincs is olyan, hogy Stravinsky Manók tánca. Van egy ilyen Liszt koncertetűd, zongorázási nyalánkság, de hát ez a poén része, olyat kell kérni, ami nyilvánvalóan nem jut eszébe egy felvonulónak. Ezt a poént aztán meg is ismétlik, a jelenet közepén valaki Bartók Zene húros- ütőhangszerekre és cselesztára (ahogy Markos mondja: cselesztákra) című művét kéri.

Valahogy mégis eszembe jutott a tréfa, elég összevissza módon, a Fesztiválzenekar koncertjén, ahol se Lisztet, se Stravinskyt nem játszottak, viszont elhangzott két Richard Strauss szimfonikus költemény is, a Don Juan és a Till Eulenspiegel vidám csínyjei. És közben arra gondoltam, hogy alapjában véve gond nélkül föl lehetne cserélni a két mű címét, nem azért, mert annyira hasonlítanak, hanem mert valahogy a történet mintha csak rá volna dobva a zenére, Till témája lehetne Don Juané, a csínyeket és hódításokat olyan nagyon soha nem követtem, nem is vagyok benne biztos, hogy szükség volna rá a zene megértéséhez. Viszont az is biztos, hogy Tillnek azért él egy nem is távoli, orosz rokona, Petruska, és ott ugyan nagyobb szükség van a cselekményre, hiszen balettről van szó, de a zene mintha ott is önjáró volna, nem kell Nyizsinszkijre gondolnunk, ha szeretni akarjuk Petruskát. És a két zene tényleg hasonlít, hasonló világ, a két bemutató között csak tizenhat év telt el, sokkal közelebb vannak egymáshoz, mint hozzánk a Markos-Nádas. Ha mindehhez hozzávesszük, hogy a szimfonikus költemény műfaját Richard Strauss Liszt Ferenctől vette, már készen is van a Liszt-Stravinsky-tengely. Nem is beszéltek hülyeséget a felvonulók.