Nem megy ki a fejemből egy Koncz Zsuzsa-dal, jó régi, ez még, ha jól tudom, a legelső lemezéről való. Megzenésített vers, A. A. Milne a szövegíró, Devecseri Gábor a fordító, a zeneszerző meg Bródy János.

Az a ritka eset, amikor egy popdal mégis hozzátesz valamit a vershez, nemcsak énekelhetővé és könnyebben rögzülővé teszi, de van valami, ami eltűnt a fordítás során. Talán nem is ott. Milne verse The Wind on the Hill derűs gyerekvers az élet nagy kérdéseiről, most éppen arról, hogy honnét és hová. Nem az ember, csak a szél. Egyszerű szóhasználat, tényleg ahogy egy hatéves fogalmazna. Devecseri mégis felnőtt ember, már azt mondja, hogy „az ég peremén”, az egészet valami furcsa nosztalgia járja át, ami éppenséggel nem baj, főleg úgy nem, hogy ezt a nosztalgiát és szomorúságot átveszi a dallam is, szomorkás pöntyögés lesz belőle, de jobban érti az ember, hogy miért nem tud szabadulni tőle.

Meg a szomorú tapasztalat: hogy hová megyünk, azt még csak-csak látjuk, de hogy honnét és miért…?

Voltaképpen azért mesélem az egészet, mert ha nem is hatévesen, de mégis ifjan egy hasonló kérdés foglalkoztatott, és valójában még most sem tudom a választ. Tanultuk történelemórán a népvándorlások korát, hogy jönnek-jönnek keletről az újabb és újabb törzsek és népek, hunok és magyarok, besenyők, kunok, mongolok, és tolják az előttük ott lévő népeket nyugat felé. Aztán ezek a népek vagy beolvadnak, vagy letelepednek, eltűnnek vagy megmaradnak, ezt értem. De honnét jönnek? Mintha volna keleten, a Csendes-óceánban valami nehezen kimerülő emberbánya, mindig van utánpótlás, valami harcias társaság, amelyik űzi-hajtja a korábban ott lévőt. Ez utóbbi pedig nem száll szembe velük, hanem menekül nyugat felé.

Nem is tudom, mi a tanulság. Magyar vagy angol gyereknek jobb lenni?

Női combóval jött a Müpába Dee Dee Bridgewater, ami manap (ezt a szót Babitstól szedtem) nyilván jelent valamit, pláne ha a zenekar neve az, hogy We Exist!, és ha mondja, elhiszem neki, hogy nem olyan könnyű ma se feketének, se nőnek lenni Amerikában. Kérdés, mikor volt könnyű.

Mindegy. Mintha ez leginkább neki lett volna fontos, a műsor összeállításakor, hogy mi is a közös mondanivaló a dalokban. Nekem a dalok voltak fontosak, nem, még azok sem, Dee Dee Bridgewater volt fontos, hogy mit is csinál, hogy bírja. Jól bírja, nagyon jól. A hangján nem fogott az idő, ő maga meg rendületlenül érdekes, akkor is érdekes volna, ha elment volna a hangja, mégis három szerény hölgy mellé megérkezik egy buddhista hosszútávfutó, mesél, énekel, van. És keményen dolgozik is, hogy öröm legyen a ránk váró másfél óra, oldja az eleinte kicsit fagyottnak ható közönséget, hogy a végén csak boldogan álljunk föl, és köszönjük, hogy itt lehettünk. Azt is játssza, hogy nagy idők tanúja, egyrészt azért, mert tényleg az, mesél emberekről, szövegírókról, szerzőkről és egyéb zenészekről, akik már nem élnek, de szia Wayne, gondolunk rád, szeretünk. Dee Dee Bridgewater szöveget írt a dallamára, és akkor most el is énekli. Szia, Chick, ez már a koncert legvége, hiányzol, és akkor a Spain, az is szöveges változatban.

Azt nem mondja, hogy a Spain első fele mégis Rodrigo és az Aranjuez concerto. Az is furcsa egyébként, hogy a My Favourite Things nála John Coltrane-szerzemény, még ha tényleg hozzá is fűződik a leghíresebb feldolgozás, de az eredeti mégis egy musical, A muzsika hangja, Rodgers and Hammerstein.

Nem szívesen vagyok kicsinyes, de néha fehér férfinak sem könnyű lenni.   

Most, hogy a Kevin utónevű emberek olyan fontos szerepet játszottak az elmúlt héten mind sport, mind kulturális vonatkozásban, elkezdett foglalkoztatni, hogy ki is ez a Szent Kevin. Ha van egyáltalán olyan, bár magyar névként a Kevin egy kicsit bohém dolognak tűnik, vagy legalábbis azt sejti az ember, hogy a szülők sokat nézték a karácsonyi filmkínálatot, pontosabban a Reszkessetek, betörők! című filmet. Egy kicsit erre utalt Hajdú B. István is, amikor Keviiiiiin!!! kiáltásban tört ki a magyar válogatott gólja után.  

Persze, amerikai színészben könnyebb Kevineket találni, Kevin Costner mellett eszembe jut Kevin Spacey, Kevin Bacon, Kevin Kline, mélyebbek a kevinista hagyományok.

Nem véletlen, Glendalough-i Szent Kevin írországi szent volt, és a legenda szerint százhúsz évig élt, 498-tól 618-ig. Apátságot alapított Glendalough-ban, az ma is áll, a többi cselekedete az időtávolságnak megfelelően elég homályos és bizonytalan, de van egy történet vele, ami ebből a távolságból is szívet melengető. Egy ízben kezét széttárva imádkozott, és amikor befejezte az imát, azt látta, hogy a tenyerébe egy feketerigó telepedett, nemcsak fészket vert, de már tojásokat is rakott. Szent Kevin, hogy ne zavarja a madarat, úgy maradt, nyitott tenyérrel, megvárta, amíg kikelnek a tojások, szárnyra kelnek a fiókák, és csak ezután folytatta a megszokott életét.  

Áldd meg az állatokat és a Kevineket.  

Úgy kezdődött, hogy találtam egy kazettát, aminek az oldalára vastag filccel az volt ráírva, hogy 87.IX.7., amiből látszik, hogy akkor még lehetett harcolni az arab számok ellen vagy a római számok védelmében. Mára a dátumozás már elesett, ha a római számokkal vagyunk. Aztán, nagyon halványan el lehetett még olvasni, hogy Kocsis Zoltán koncertje a Budapesti Kongresszusi Központban, és tényleg az is van rajta. A szünet utáni rész könnyű, Schubert B-dúr szonáta, persze egészen-egészen más, mint ahogyan később játszotta, nagyon próbálja visszafogni magát a tempókat illetően, mintha folyton önnön kezére csapna játék közben, hová sietsz. Aztán végre lehet sietni, akkor aztán tényleg siet.

Az első rész bonyolultabb, John Cage művei. Ez nem az a híres koncert, amelyiken tálba öntött vizet fújt a művész szívószállal, és valaki bekiabált, hogy ne bohóckodj, de érezhető a közönség ellenállása.

Azóta Cage csatát nyert, talán annyira, hogy nem is érezhető az eladási számokban nagy különbség közte és Schubert között, amit persze úgy is értelmezhetünk, hogy Schubert is csatát vesztett, vagy leginkább a CD és egyéb fizikai hanghordozók állnak gyengécskén, de akárhogy is van, itt egy új Cage-lemez. Nem ugyanazok a művek szólalnak meg rajta, amelyeket Kocsis játszott, így azt a kérdést nem lehet megnyugtatóan tisztázni, hogy kell-e Kocsis színvonalú zenei előadó tehetség Cage műveihez. Valami biztosan kell, leginkább ritmus.

Preparált zongorán játszik Bertrand Chamayou, de azon nem kell gondolkodni, hogy maga a preparátor mennyire részese az előadásnak, mert ő maga preparált, természetesen a szerző utasításainak megfelelően. Nyilván ebben azért sok lehetőség van, ki mit tart a puszta megszólalásban a szerző szándékának, mennyi radírtól, milyen csavartól és filcdarabtól szól úgy a hangszer, ahogy kell. Az is biztos, hogy ezt a zenét nem lehet csak úgy hallgatni, fölteszem, és járok-kelek a lakásban, ahhoz túl intenzív és egyáltalán nem hagyja békén a hallgatót. Koncerten azért mindez úgy hangzott el, hogy Chamayou négy különbözően preparált zongorán játszott, és a négy hangszer által képzett térben volt egy táncos. Ja, úgy könnyű, de nem is könnyű és nem is szerzőellenes, Cage a darabokat kísérőzenének írta, táncosoknak.

Egy lemeznyi anyag egyben nekem mindenképpen sok. Akárhol kezdek bele, mindig nagyon érdekes, a zongorát el is felejti az ember, inkább keleti zenét hall, vagy esetleg azt, hogy az Allegro barbarót hogyan próbálja egy gamelán zenekar a maga képére formálni, de mindig elfáradok menet közben, jó, értem, nem értem, érdekel, tetszik. De mikor jön már a Schubert?

Nincs benne. Mármint Kevin Costner feneke nem látható a Horizontban, ami azért nagy könnyebbség, de nem nagy meglepetés. Hetven felé az ember talán mégsem mutatja olyan szívesen a tomporát, mint élete virágjában, amikor még farkasokkal táncolt.

Látszólag mellékes dolog, de nem, mert látni belőle, hogy mennyit tanult Kevin Costner az első filmje óta, amikor még igazi, szépfiú színészként ő is bele volt esve magába, és azt gondolta, nincs is szebb és kifejezőbb dolog a filmvásznon, mint az ő arca különböző bajuszok mögött. Vagy a másik fele, bajusz nélkül.

Nincs fenék, van film. Eleinte Costner sincs, onnét tudjuk, hogy befelé futunk az erdőbe, hogy telnek az egyébként nem nagyon hosszú percek, és a hivatalos főszereplő még nincs sehol. Már mások lelőttek másokat, földet mérnek, apacsok jönnek, és ő még nem lovagolt be a képbe. Tényleg csodálatos, és nyilván zavarba is jön tőle az ember, már hogy ennyi előítélet van benne, nem hitte volna, hogy ez a szeretve tisztelt, vagy tisztelve sem szeretett színész így át tudja fogni ezt az anyagot, elindulnak a párhuzamosan futó szálak, és még csak ő tudja, hogy valahol össze fognak futni, és egy történetet fognak alkotni, de attól még a néző sem unja el magát. Majd minden kiderül.

Voltaképpen ez a film vége is, három óra múlva, majd minden kiderül, nagy előzetesbe futunk bele, új arcok jelennek meg, Giovanni Ribisi néz ki hosszan egy ablakon, csak a stáblistából derül ki, hogy ő lesz Pickering, aki mindenről tehet, aki eladja az apacsok földjét a telepeseknek, sok vér áztatta a földet miatta, és, ahogy nézem, még több is fogja.

Ez hát a mozi válasza a sorozatokra. Mozisorozat, egyszerre mini és maxi, úgy értem, csak négy részből áll, de a részek maguk három órán felüliek. Ősszel jön a második rész, jövőre a harmadik-negyedik. Wagnernek bejött. Nem állítom, hogy a Horizont jobb, mint a Ring, de legalább nem énekelnek benne.

Nem építem a saját emlékművem – mondta Székely András tíz éve egy interjúban Mikes Évának, és most, a halálhírét hallva az ember csak bólogat. Tényleg nem építette. Nyilván nem is megfelelő foglalkozást választotta hozzá, zenetörténész és zenei rendező, nem a legemlékműépítőbb foglalkozások. Ámbár, ámbár.

Persze, az ember nem tudja pontosan, mit is csinál a zenei rendező, de ha azt, amit külföldön a producer a lemezfelvételeknél, akkor azért vannak, akikről meg szokás emlékezni. Walter Legge mégis legendás név, idén meg a Decca emlékezett meg egy szép doboznyi CD-vel John Culshaw-ról, aki száz éve született. Székely András sem volt messze a száztól, öt év kellett volna még hozzá.

Azt szokták mondani, hogy a hegedűs hegedűn, a zongorista zongorán játszik, karmester meg az egész zenekaron. Hozzájuk képest a zenei rendező, ha jól gondolom, a karmesteren játszik, vagy a hegedűsön, zongoristán, még egy akarat, még egy elképzelés, hogy minek is kellene megszólalnia, még egy döntés, hogy a lehetségesek közül melyik lesz legjobb pillanat, a megőrzendő. Kivételes esetektől eltekintve senki nem beszél róluk, megállunk az előadónál, hogy az mekkora zseni, vagy hogy de rosszul választották ki az énekeseket. Csendestárs. Tényleg csendes, egy hangot sem játszik, tényleg társ, nem engedi haza a művészt, amíg maradt benne valami kifacsarható.

Hogyan emlékezzen meg az ember valakiről, akiről nem tud semmit, de az a benyomása, hogy sokkal nagyobb hatással volt a kulturális életére, mint gondolta? Meghallgattam tegnap A türelmes Szókratészt (Székely András a Nemzetközi Telemann Társaság elnöke volt egy időben), azt hittem, ez egy vállalás, öt lemez, tíz lemezoldalnyi Telemann, de csak öröm volt vele.

Nem azt látom, amit kellene.

Mondhatni, magánjellegű a probléma, ez itt a Műcsarnok, belépsz, és ne hagyj fel minden reménnyel, balra Kós Károly, jobbra Csete György, a két építésznek nem kevés köze van egymáshoz, és mintha így is akarták volna megmutatni őket. Nem fantáziadúsan, nem is szépen. Rajzok, tervrajzok, épületek képeken. Mi mást lehet kezdeni egy vagy két építésszel a múzeumban, a házakat magukat nem cipelhetik be, nem mondhatják, hogy itt egy tulipános ház, lakjál benne, aztán nyilatkozz, milyen volt.

Azt érzem csak a kiállítás alatt, hogy hová lettek? Hová lettek ezek a szent emberek a magyar építészetből, akik úgy tudtak tervezni, hogy a rendszer zavarba jött tőlük, nem hagyta őket békén, mert egy vagy két ilyen ház, és nekünk annyi. Hogy egy harmadik nevet is idehívjak: emlékszem még a tévében a Makovecz-interjúra, számomra, gyerekként vagy majdnem gyerekként megvilágosító volt, amikor arról beszélt, mi a különbség a presszó és a kávéház között, hogy négylábú, műbőr párnájú vasszékeken meg lehet inni a kávét vagy a rövidet, de az emberek nem maradnak ott, nem beszélgetnek, nem cserélnek eszmét.

Most már eltelt annyi idő, hogy lássuk, nem csak a négylábú vasszék volt a hibás. Az emberek nem maradnak ott, és főleg nem cserélnek eszmét, leszoktunk róla. De hová lettek azok az építészek, akiket ez zavart, akik ezen segíteni próbáltak?

Kérdezem a vén kacért: hová tevéd boldogtalan fiaid?  

Megkaptam az új Cecilia Bartoli-lemezt, és meglepődve láttam, hogy van a borítón egy kis címke: Made in Czech Republic.

Nemcsak az a meglepő, hogy ezt miért írják rá a lemezre, jelent-e ez valami minőséget vagy tartósságot, majd kiderül, vagy vannak-e a világban cseh nacionalisták, akik CD-ben is előnyben részesítik a cseh termékeket, hanem maga a szóhasználat.

Ezen már két hete meglepődtem, amikor kezdődött az Európa-bajnokság: más lett az angol elnevezése Csehországnak. Nálunk nem probléma, Csehország az Csehország, minden maradt a régiben, de azt azért hallotta az ember, hogy angolul kínlódnak a kommentátorok, gólt lő a Czech Republic, valahogy nem volt egy szavuk az országra, mindig ki kellett tenni az államformát is, de így mégis olyan, mintha a parlamentnek is szerepe volna abban, hogy lesre futott a csatár. Az ok csak részben a történelem, a másik rész a nyelv, a régi szó Csehországra az volt, hogy Bohemia, de annak a használata már tarthatatlanná vált, mintha csupa bohém fiú és muzsikus lélek lakná Prága környékét.  

Idén viszont Czechia feliratú mezben szaladtak ki a pályára a fiúk, és feltételezem, hogy az olimpián is ez lesz a sportolók mezére írva. A Wikipedia szerint a csehek már 2016 óta mondják, hogy legyen Czechia az új hivatalos név, de mint a vadonatúj lemezborító is mutatja, nem jártak kifejezett sikerrel. Benne van, persze, hogy összekeverik Czechiát Chechnyával, Csecsenfölddel, de Amerikában biztosan nem mindenki tudja azt sem megmondani, mi a különbség Szlovákia és Szlovénia között, szóval annyi baj legyen. Mire jó egy (vagy két) nemzetközi sportesemény.

Tudok veszíteni, de azért nem sejtettem, hogy szükség is lesz erre a képességemre. Az egész csak a rosszul értelmezett honfiúi kötelességből indult, hogy az nem kérdés, foci vagy Wagner, de azért lehet egy ilyen kecske-káposzta megoldással élni, és a Siegfried utáni első szünetben úgy nyilvánítani ki együttérzésemet azokkal, akiknek a foci jutott, hogy a közeli gyorsétteremben leküldök egy Szoboszlai-menüt. Nem sürgős, ezekkel az óriási szünetekkel.

Addig feldolgozom, a mit is? Jobban tetszett Az istenek alkonya a Siegfriednél, még ha a zenekarnak csak két állása is volt, egy hangos meg egy halk, de legalább az a kettő megvolt. Stefan Vinke se lett jobb tegnap óta, (igazság szerint rosszabb lett), de már beszámította az ember, hogy tegnap alaposan kiordibálta a torkát, ennyi maradt mára. Hanem Láng Dorottya mennyire szépen énekel! Kerekes székből, begipszelt lábbal, és a szívtelen húga, évek óta nem látták egymást, mégsem kérdi meg hogy mi történt a lábaddal.  

Egyéb éretlen humorok és értő értékelések, de hát nem sürgős.

Mint kiderült, sürgős lett volna, meg a pech is közrejátszott, de hát ki gondolta volna, hogy a szünetre lezárják a felszíni parkolót a Müpánál, le kellett menni a mélygarázsba, plusz lift, és már csak a sajnálkozó jegyszedői arcok, már elkezdtük, tessék fölmenni a harmadikra.

Csak hát az jutott eszembe, hogy ha a meccs miatt késtem el, akkor már fenékig, hazamegyek, és megnézem a focistákat. Annak ellenére, hogy, mint valami Moldova-novellában, két védekező csapat küzdött, sípszóra bevonultak a saját kapujuk elé, és nem voltak hajlandóak elvégezni a kezdőrúgást. Annak ellenére, hogy mire meglett a gól, már Az istenek alkonyának is vége volt. De legalább nem maradtam le Hajdú B.-ről, aki szerint „Gunn ellen fegyver lehet a lövés”.

Az ember bizonytalan, de gondolom, ez normális. Bizonytalan akkor is, ha nagyon biztosnak mutatja magát az ítéleteiben, és tudja, mennyi mindent nem tud, ráadásul most még egy sor egyéb tényező is közbejött nehezítésnek. Például tudtam, hogy csak egy felvonás jut a Siegfriedből, és akkor valószínűleg nem is adtam át magam az olyan hatásoknak, amelyek esetleg pótolnák az eszme és a megvalósítás közötti űrt. Eleve úgy ültem, hogy maga a megvalósítás látszott onnét az érdekesebbnek, hogy a hadonászó ember és a zenészek között milyen a kapcsolat. Egy felvonás alapján tehát inkább kérdezem, mint mondom: nem volt a Siegfried fájdalmasan üres és kiábrándítóan eseménytelen?

Nekem az volt. Inkább koncentráltam a zenekari játékra, mint az énekesekre, mert a címszereplő Stefan Vinke esetében eddig is gyakran éreztem, hogy egy fél vajas kenyér még bent van a szájában, ezzel a nehezítéssel énekli a szerepet. De a zenekari kezdetek is, ahogy indul a zene, ahogy bele kellene zuhannunk az utcáról érkezve a titokba, a kozmoszba, a kerek erdő közepébe, de mintha a tévémaci volna a megcélzott mesehős. A szokottnál gyorsabb tempókból is azt éreztem, hogy az idei Ringben a Siegfried a mostohagyerek, menjünk, menjünk, haladjunk, ugyanazt a leckét mondják föl, mint amikor feleléskor felmondják az Anyám tyúkját, de nem helyeződik ettől új alapra a költővel való kapcsolatunk.   

Persze, lehet, hogy tévedek, és Az istenek alkonya még mostohább gyerek lesz.